和弦不同──無界樂章 2026

《釋負前行── 等候亭閉幕音樂會》【和弦不同──無界樂章 2026】 大館全新秋季戶外音樂節「和弦不同──無界樂章」將以沉浸式音樂體驗《釋負前行》揭開序幕。這場演出同時為波蘭著名藝術家艾莉斯亞．夸德於大館委約創作的公共藝術作品《等候亭》畫上句號。作品自 2024 年起設置於監獄操場，以六座透明牢房般的建築結構，以及承載巨石的椅子，構築出獨特的空間景觀。 《釋負前行》為期兩晚，觀眾將沿著洗衣場石階、穿越監獄操場，再步向F倉，展開一段自由流動的觀演旅程。節目以「囚禁」為主題，透過音樂與空間的交織，引領觀眾思考自由、束縛與人性的種種面向。 演出由趙伯承擔任導演、孫子承擔任指揮，節目包括男聲合唱團演唱貝多芬歌劇《費黛里奧》中的〈囚徒合唱〉，並穿插多首器樂作品選段，包括梅湘於第二次世界大戰期間在德軍戰俘營創作的《時間終結四重奏》，以及香港作曲家廖梓丞根據大館最著名昔日囚犯胡志明《獄中日記》中兩首詩作譜寫的作品。透過不同時空背景下誕生的音樂創作，演出將帶領觀眾感受人在逆境中的希望、信念與精神力量。 節目 廖梓丞 | 《獄中日記》 梅湘 | 《時間終結四重奏》II. 〈末日天使的練聲曲〉 廖梓丞 | 《獄中日記》 理查‧史特勞斯 | 〈〈春〉，選自《最後四首歌》 梅湘 | 《時間終結四重奏》VII. 〈彩虹縈繞的末日天使〉 廖梓丞 | 《獄中日記》 理查‧史特勞斯 | 〈在晚霞中〉，選自《最後四首歌》 貝多芬 |〈囚徒合唱〉，選自《費黛里奧》 約翰·塔文納 | 《雅典娜之歌》 廖梓丞 | 《獄中日記》 演出長約1小時，不設中場休息 沈靖韜《啟承之間──樂探今昔》【和弦不同──無界樂章 2026】【大館FAN 早鳥優惠優惠】 沈靖韜自榮獲 2025 年范克萊本國際鋼琴大賽冠軍後，首次重返大館舞台，並親自策劃兩場以《啟承之間 – 樂探今昔》為主題的音樂會，匯聚來自不同文化背景的音樂家與音樂傳統，並委約創作全新作品，呈現其獨特而鮮明的藝術視野。 這兩場音樂會見證沈靖韜藝術發展的新篇章，邀來多位國際音樂家合作，包括法國小提琴家 Fanny Clamagirand、現居上海的二胡演奏家陸軼文（2015 年第十屆中國音樂金鐘獎二胡組金獎得主），以及現居柏林、西東合集樂團首席圓號 Bar Zemach。Zemach更將同時演奏法國號與羊角號（Shofar）── 一種主要用於猶太宗教儀式的古老吹奏樂器。 除了貝多芬、布拉姆斯及普羅高菲夫等西方古典室內樂經典作品外，音樂會亦將呈獻多首改編作品，包括為鋼琴與羊角號而設的猶太音樂，以及為鋼琴與二胡改編的中國作品，藉此展現不同音樂傳統之間的交流與對話。 此外，節目特別委約香港作曲家梁皓一以及以色列裔美國作曲家 Ofer Ben-Amots 為羊角號、二胡及鋼琴三重奏創作新曲，後者曾獲 1994 年維也納國際作曲大賽冠軍。兩部全新委約作品將在音樂會中首演，進一步探索猶太及中國音樂傳統與西方古典音樂語彙之間的融合與可能性。 節目一（2026年11月27日） 布魯赫｜《科爾尼德雷》，作品47（為羊角號改編) 劉天華｜《空山鳥語》（梁楠改編） 梁皓一 | 羊角號三重奏（題目待定） （委約新作） Ofer Ben-Amots | 羊角號三重奏（題目待定） （委約新作） - 中場休息 - 普羅哥菲夫｜《五首旋律》，作品35bis 布拉姆斯 ｜圓號三重奏，作品40 演出長約1小時30分鐘，包括一節20分鐘中場休息 節目二（2026年11月29日） 約瑟夫．阿克龍｜《希伯來旋律》，作品33（為羊角號改編） 貝多芬｜《圓號奏鳴曲》，作品17 Ofer Ben-Amots | 羊角號三重奏（題目待定） （委約新作） - 中場休息 - 德布西｜〈塔〉，選自《版畫》，CD10 陳鋼、何占豪｜《梁祝》（選段 ） 德布西｜《小提琴奏鳴曲》，CD148 梁皓一 | 羊角號三重奏（題目待定） （委約新作） 演出長約1小時30分鐘，包括一節20分鐘中場休息 《放空音樂聚 ─ 樂遊中亞》 【和弦不同──無界樂章 2026】 在每場《和弦不同──無界樂章》售票音樂會開始前，香港創樂團將延續其與不同音樂傳統的跨文化合作，把中亞草原的聲音帶到大館洗衣場石階。從烏茲別克的綠洲城鎮到哈薩克的遼闊草原，兩套節目輪流上演，以當代視角重新詮釋當地豐富的音樂傳統與文化景觀。 首場節目中，烏茲別克多樂器演奏家 Umid Eshonkhujaev 與敲擊樂演奏家 Abbos Kosimov 將聯同香港創樂團成員同台演出，透過並置烏茲別克作曲家 Jakhongir Shukur 的作品，以及鮑羅定《在中亞細亞草原上》的全新改編版本，展現傳統與當代、東方與西方之間的音樂對話。 第二場節目則邀請哈薩克小提琴演奏家 Abylay Nurlybek 與傳統弓弦樂器演奏家 Satkozy Mukhtar，攜手香港創樂團呈獻一場融合音樂、影像與現場演出的多媒體演出。節目將帶來多首當代哈薩克作品，透過豐富多元的藝術形式，展現草原文化深厚的歷史底蘊與蓬勃的當代創作能量。 節目長約30分鐘，不設中場休息 節目一：烏茲別克的綠洲 Jakhongir Shukur｜《水車》 為小提琴與多伊拉鼓而作 烏茲別克傳統樂器示範獨奏 Jakhongir Shukur｜《Interaction》 改編版，為烏茲別克傳統樂器與合奏團而作 Alexander Borodin｜《在中亞細亞草原上》 為烏茲別克傳統樂器與室內樂團改編 ** ** 改編者為香港大學研究生，作品源自相關高等院校推廣工作坊計劃 節目二：哈薩克草原 K. Shildebayev｜《Karakemer》 為闊布茲琴獨奏及弦樂四重奏而作 哈薩克傳統樂器示範獨奏 徐美玲｜《Kazakh Steppe》為弦樂四重奏而作 Sanzhar Baiterekov｜新作 為小提琴獨奏、闊布茲琴獨奏及合奏團而作 《佛蘭明高夜曲》【和弦不同──無界樂章 2026】【大館FAN早鳥優惠】 扎根於佛蘭明高舞蹈傳統，同時踏進節奏激昂的打擊樂世界，西班牙舞蹈家 Leonor Leal（2008年馬德里西班牙舞蹈及佛蘭明高編舞大賽「傑出舞者獎」得主）與敲擊樂手Antonio Moreno（2014年拉烏尼翁國際礦歌節「最佳樂手獎」得主），多年來不斷突破這項西班牙國粹的既有框架，開拓出嶄新的舞蹈與音樂語言。 他們於2018年塞維利亞佛蘭明高雙年展首演的單幕音樂劇場作品《佛蘭明高夜曲》，與結他演奏家 Alfredo Lagos（2020年塞維利亞佛蘭明高雙年展最佳結他手及2023年赫雷斯盃得主）及色士風演奏家 Juan Jiménez 攜手合作，共同構築一場不受敘事限制、由聲音與舞步交織而成的藝術對話。 作品以巧妙而富創意的方式延展佛蘭明高傳統，突破常規編舞與音樂形式的界限，營造出如夢似幻、充滿氛圍感的狂想世界。在這裡，西班牙最具感染力的藝術形式被層層拆解，再以充滿玩味與想像力的手法重新組構，化為一場融合音樂與肢體律動的感官盛宴。 節目長約1小時10分鐘，不設中場休息 《時空共鳴遊》 【和弦不同──無界樂章 2026】【大館FAN早鳥優惠】 音樂節的壓軸演出，將呈獻德國樂團KLASSIK underground與香港音樂家歷時一年的文化交流成果。前者由德國萊比錫布業大廳管弦樂團音樂家組成，與香港多位傑出的中樂演奏家激發跨越地域與時空的創意火花。 這次中西樂器與音樂傳統的創新合作，源於 2025 年KLASSIK underground到訪大館期間，在開放包容的氛圍中迸發對兩種音樂傳統的踫撞與想像。及後多位香港音樂家更遠赴萊比錫作進一步駐留交流，親訪KLASSIK underground 的誕生地，深入了解這個歷史悠久的樂團毗鄰地下音樂空間發展而成的前衛音樂項目。 首場節目《時空共鳴遊》中，以歌德的名言為引：「整體的和諧賦予萬物存在的意義……每一個生命都只是偉大和諧中的一個音符、一抹色彩，必須放在更廣闊的視野下細細體會。」這場音樂之旅將開拓一片嶄新的聲音天地，讓西方經典作品與中國樂器的獨特音色相互映照，在跨文化的對話中展現前所未有的音樂風景。笛子獨奏的傳統旋律與梅湘《時間終結四重奏》中單簧管獨奏的音樂語彙遙相呼應；其他跨文化音樂探索則包括以柳琴演繹韋華第《曼陀林協奏曲》，以及以笙重新詮釋布拉姆斯《單簧管四重奏》。貫穿全場的，還有香港作曲家陸尉俊創作的當代聲響織體，將不同文化、時代與音樂傳統巧妙串連，引領觀眾展開一段融合東西方音樂語言的探索旅程。 節目 傳統笛子獨奏｜《西湖春曉》 陸尉俊｜《同一聲空下》（世界首演）一、〈相遇〉 韋華第｜《曼陀林協奏曲》 J.S. 巴赫 │ 《音樂的獻禮》，BWV 1079：六聲模仿曲 陸尉俊｜《同一聲空下》（世界首演）二、〈牽語線〉 布拉姆斯 │ B小調單簧管五重奏，作品115，第四樂章〈富韻律感的〉 萬幸 （編）｜《塞基洛斯墓誌銘》x 《梅花三弄》 - 中場休息 - 陸尉俊｜《同一聲空下》（世界首演）三、〈天之橋〉 韓德爾－哈佛森 |《小提琴與中提琴帕薩卡利亞》 梅湘 │ 《時間終結四重奏》，第三樂章〈群鳥的深淵〉 陸尉俊｜《同一聲空下》（世界首演）四、〈同一天空〉 演出長約1小時30分鐘，包括一節20分鐘中場休息 《同一聲空下》【和弦不同──無界樂章 2026】【大館FAN早鳥優惠】 音樂節的壓軸演出，將呈獻德國樂團KLASSIK underground與香港音樂家歷時一年的文化交流成果。前者由德國萊比錫布業大廳管弦樂團音樂家組成，與香港多位傑出的中樂演奏家激發跨越地域與時空的創意火花。這次中西樂器與音樂傳統的創新合作，源於 2025 年KLASSIK underground到訪大館期間，在開放包容的氛圍中迸發對兩種音樂傳統的踫撞與想像。及後多位香港音樂家更遠赴萊比錫作進一步駐留交流，親訪KLASSIK underground 的誕生地，深入了解這個歷史悠久的樂團毗鄰地下音樂空間發展而成的前衛音樂項目。 第二場節目《同一聲空下》以《禮記．樂記》為靈感：「凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。」節目開啟一場跨越古今、融匯東西的音樂對話，中國民間旋律透過陳怡與周龍為弦樂四重奏創作的作品煥發新貌。 當晚亦以嶄新角度重探中西音樂傳統中歷久不衰的創作實踐──由演奏家親自演繹自己的作品。盧思泓將呈獻其笙獨奏作品《刃》，而萬幸則演奏其古箏獨奏作品《箏跡之氣象萬千》。 東西方樂器在香港作曲家陸尉俊的作品中自由交融、相互映照，最終以其全新大館委約作品《同一聲空下》世界首演作結，為這場跨文化音樂旅程畫上圓滿句號。 節目 陳怡｜《在堪薩斯城的中國春節聯歡晚會上》 一、會說話的胡琴 周龍（編）｜《八首中國民歌》 四：〈茉莉花〉 五：〈牧歌〉 七：〈一根竹竿容易彎〉 盧思泓｜《刃》 陳曉勇｜《交織的碎片》 萬幸｜《箏跡之氣象萬千》 陸尉俊｜《神往》第一箏弦幻想曲 - 中場休息 - 陸尉俊｜《蘭桂騰芳》 陳中申、馬迪、張延武｜《草螟弄雞公》X《跑旱船》 龔偉健｜《維港風情》 陸尉俊｜《同一聲空下》（世界首演） 一、〈相遇〉 二、〈牽語線〉 三、〈天之橋〉 四、〈同一天空〉 演出長1小時30分鐘，包括一節20分鐘中場休息

Uploaded at 2026/10/24