城市當代舞蹈團《兩咚咚》舞季首演

【禮樂舞台】 疊景生輝：城市當代舞蹈團的傳承與突破 從一九七九年曹誠淵在天台創立香港首個全職專業現代舞團開始，城市當代舞蹈團（CCDC）便注定成為這座城市的文化拓荒者。四十七年過去，CCDC不單孕育超過二百部原創舞作，更把香港的當代舞蹈帶到全球三十多個城市。今天，在第五任藝術總監桑吉加帶領下，舞團迎來二零二六至二七年度全新舞季「疊景」（Sensory Matrix）——一個以身體感知疊加時空、在層層交織中回應當下複雜狀態的藝術宣言。 現代舞從來不是象牙塔內的孤芳自賞。它的核心精神，是自由、真實與創新：打破芭蕾的嚴格規範，讓任何呼吸、倒地、掙扎與爬起都成為舞蹈；不粉飾太平，而是直面人的困境與情感；不斷從生活、哲思與跨媒介中尋找前所未見的肢體語言。正如曹誠淵所言：「一個創作者，首先要真實地面對自己。」CCDC四十七年來堅守的，正是這份用身體去思考、用真實去回應時代的藝術使命。 新舞季「疊景」的頭炮作品《兩咚咚》（Two Matters），將於五月二十九至三十一日在葵青劇院演藝廳上演。它取廣東話「東西」之意，把兩部相互對照的舞作並置——一個關於身體的重量與記憶，一個關於念頭的起伏與流離。讓我們走進這兩段感性旅程。 當身體記住了我們忘記的——《休息記》 台灣編舞陳武康的《休息記》，把「休息」重新定義。它不是停頓，不是空白，而是一種溫柔的排列：當肌肉不再緊繃，當警戒暫時放下，記憶便會從最幽微的縫隙中滲出來——可能是呼吸拉長的瞬間，可能是手臂與軀幹之間那無聲的角力，也可能是一首老歌突然響起時，身體比大腦更早泛起的震顫。 陳武康借用了《啼笑姻緣》、《友誼之光》等粵語經典旋律。那些歌聲不只是背景，而是一條條被喚醒的時光隧道。你未必能準確說出那首歌的年代，但身體記得——它記得某個午後、某個人、某種溫度。在每一次觸碰與支撐之間，在重心層層疊放又撕換的瞬間，我們看見「動」與「息」原來可以同時存在。這不是一場炫技的舞蹈，而是一次溫柔的回家：回到自己的身體裡，回到那些被遺忘卻從未離開的記憶裡。 在半空中，我們都是念頭——《流離半空中》 如果說《休息記》讓我們落地，那麼旅居英國的編舞黃振邦帶來的《流離半空中》，則把我們拋向懸浮。這部作品捕捉的，是那種「清醒但無處著陸」的狀態——念頭在半空浮沉，不斷出現、消散，像潮汐，像雲霧，像凌晨三點無法入睡時腦海裡來回奔跑的思緒。 作品不打算給你答案。它只呈現過程：舞者的身體在秩序與失衡之間反覆拉扯，動作剛像要抓住什麼，下一秒又崩解、重組、再崩解。這不是混亂，而是現代人最真實的日常——我們在極端的混沌中，依然試圖保持一絲清醒。舞台上沒有具象的敘事，只有節奏、張力與重心的連續轉移，但它比任何語言都更精準地說出了那種「想停卻停不下來」的感覺。當你看著舞者在半空中掙扎、滑落、又重新站起，你或許會發現：那其實就是你自己。 兩部作品，一個在身體的重量裡扎根，一個在念頭的流離中漂浮。它們不是對立，而是同一種生存狀態的兩面。CCDC用這台《兩咚咚》，溫柔地提醒我們：無論你此刻是穩穩站立，還是在半空中搖擺，都值得被看見。 「疊景」舞季還有更多精彩：七月至八月由新生代舞者自編自演的《生如夏花》，見證青春如夏花般絢爛的創造力；十月將荷蘭舞蹈劇場前藝術總監依利·基利安的經典《無眠》與桑吉加新作並置的《基利安與桑吉加》；以及二零二七年一月壓軸的《疊疊不休蔓蔓舞》，把CCDC歷年經典片段與新創作交織疊加，如同一幅流動的拼貼畫，向舞團四十七年的傳承深情致敬。 CCDC更把作品帶到中國內地及歐洲，持續推動「城市當代舞蹈節」及「跳格——香港國際舞蹈影像節」的國際巡迴。舞團亦獲國家藝術基金支持，開辦「當代舞創作人才培訓」項目，培育新一代的舞蹈領軍者。 現代舞的意義，從來不止於舞台上的絢爛。它是一個人用身體去感知世界、用真實去回應時代的最誠實的語言。當CCDC在新任藝術總監桑吉加帶領下，以「疊景」連結感官與當下，我們看見的，正是一個舞團在時代疊影中，依然堅定起舞的身影——那身影裡，有你，也有我。 《兩咚咚》門票現於art-mate、城市售票網及大麥網公開發售。走進劇場吧，讓身體與念頭，在黑暗中重新相遇。 #城市當代舞蹈團 #CCDC #現代舞 #兩咚咚 #疊景 #桑吉加 #曹誠淵 #香港舞蹈 #身體記憶 #舞季2026

Uploaded at 5/2/2026